Passo a passo básico para o Photoshop

EDIÇÃO: Maquilhar um retrato

2008-12-08T14:25:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Intermédio

Tal como prometido, vou tentar explicar de uma forma clara e sucinta como maquilhei o retrato abaixo. Vamos abrir a nossa imagem e tentar dar-lhe uns tons não muito fortes para o resultado ser o mais natural possível.

Neste caso a primeira coisa que fiz foi ajustar as curvas da foto (CTRL+M) para a tornar ligeiramente mais clara principalmente na zona do rosto que é o que queremos destacar. Vejam como ficou:

Agora vem a parte da "mudança" que, ao contrário do que poderiam pensar, não é tão complicado assim. Vamos alterar a cor do cabelo/sobrancelhas, maçãs do rosto, lábios e salientar mais a cor dos olhos. Para cada um destes pontos vamos fazer o seguinte:

Cabelo/Sobrancelhas, lábios e olhos:
1º SHIFT+CTRL+N para cada um dos detalhes (ou seja 3 layers vazias neste caso) onde vamos pintar o cabelo/sobrancelhas (mesma layer), lábios (seleccionar outra layer vazia e pintar) e olhos (seleccionar a terceira layer vazia e colorir);
2º Alterar a blending option (b.o.) da layer de Normal para Overlay;
3º Escolher a cor para pintar o respectivo detalhe
(caso não gostem da cor e já tenham pintado, não se preocupem... podem apagar com a borracha e voltar a pintar com outra cor);
4º Ajustar a opacidade (opacity) consoante a quantidade de cor que queremos (+ claro/+ escuro) e ir vendo como fica na foto.

Maçãs do rosto:
1º SHIFT+CTRL+N para este detalhe também (ou seja 1 layer vazias);
2º Alterar a blending option (b.o.) da layer de Normal para Color;
3º Escolher a cor para maquilhar (normalmente rosa ou vermelho escuro);
4º Ajustar a opacidade (opacity) consoante a quantidade de cor que queremos (+ claro/+ escuro) e ir de novo vendo como fica na foto.

Em todos estes passos não se preocupem se pintarem fora das zonas. Usem a borracha com uma dureza (hardness) de cerca de 10/20% e apaguem nos sitios que não devem ter cor para que o trabalho fique perfeitinho. E também não esqueçam de usar a borracha no sitio dos dentes para que estes não fiquem coloridos. Depois podemos unir tudo fazendo merge down (SHIFT+CTRL+E).

Como os olhos são um dos elementos faciais que mais se destacam nas fotos, vamos dar especial atenção a eles. Neste caso, apliquei umas pestanas falsas e escureci o sobrolho para que o retrato parecesse mais maquilhado. Fiz o download de brushes de pestanas aqui. Tenham o cuidado de guardar o arquivo neste caminho (ou semelhante) do vosso computador "C:\Program Files\Adobe\Adobe Photoshop CS4\Presets\Brushes". Para não perderem o trabalho basta fazerem Ficheiro/Abrir... (File/Open...) e vão à pasta acima onde vão seleccionar o brush (deve estar com este nome "eyelashes_____by_trisste_deviantart_com") e clicam em abrir.

Vou passar a explicar detalhadamente o que fiz nem cada imagem abaixo:

1: À semelhança do que fizemos para maquilhar o cabelo e afins, também aqui vamos criar uma layer vazia para cada pestana. A seguir seleccionamos a brush tool e onde habitualmente está um círculo, (na barra das definições da ferramenta) vamos percorrer o menu e seleccionar o nosso brush. Temos de ter cuidado para ajustar o tamanho do brush (master diameter) para o tamanho do olho (ver imagem ao lado).

2: Carimbar a pestana por cima do olho esquerdo (com a layer "pestana esquerda" seleccionada). Atenção que é necessário a foregound color ser o preto. Depois de carimbar uma pestana, fiz CTRL+T para a seleccionar na totalidade e com o botão do lado direito cliquei e seleccionei a opção warp tool. Esta parte exige alguns conhecimentos de como manusear uma imagem. O brush vai ficar com uma espécie de grelha onde podemos mexer, puchar, encolher... etc. Basta experimentarem que logo percebem como funciona.

3: Fiz o mesmo procedimento para a pestana direita (com a layer pestana direita seleccionada) e com a borracha dei uns toques e apaguei zonas que não queria que o brush preenchesse.

4: A seguir para dar um toque mais real, seleccionei a burn tool com os valores abaixo e retoquei nas zonas mais escuras para não se notar a diferença do olho para o sítio onde a pestana foi colocada e ficar tudo mais uniforme. Dei também um toque no sobrolho para parece mais maquilhado. Com a dodge tool seleccionada e com os valores abaixo, ponteei o brilho do olho para o salientar mais um pouco. A seguir tem de se unir tudo de novo (SHIFT+CTRL+E).

Vamos agora alisar ligeiramente a pele. Para isso duplicamos a layer (CTRL+J) e vamos usar a blur tool para passar na pele do rosto e do ombro (que é o que está focado na fotografia). Não se preocupem se ficar demasiado alisado ou pastel! A seguir podem ajustar a opacidade ao vosso gosto (como na imagem abaixo) e ficar com a tez mais natural.

E aqui está a nossa imagem final. Apenas adicionei um ligeiro detalhe que foi pintar com um tom suave (cinza neste caso) à volta da modelo para a foto não ficar tão branca. Espero que não tenham achado este post complicado. Estou aberta a dúvidas/ideias/críticas. Deixem os vossos comentários aqui ou enviem para photoshop.basico@gmail.com

EDIÇÃO: Efeito à filme "300"

2008-11-20T14:37:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

No tutorial de hoje, vamos tentar imitar o tipo de edição típica do filme "300". Quem viu penso que terá ficado, tal como eu, maravilhado com as cores e o aspecto antigo que conseguiram conferir a toda a película. Ao contrário do que possam pensar, este resultado não é difícil. Vamos começar por escolher uma imagem ao nosso gosto. Vejam em baixo a imagem que usei e a imagem pós-editada.

Vamos começar por criar uma nova layer para controlar a matiz/saturação. Para isso no nosso menu das layers clicamos neste ícone e escolhemos a opção Hue/Saturation (Matiz/Saturação).

O menu das layers deverá ficar com um aspecto semelhante ao da imagem em baixo.

O objectivo aqui é esbatermos ligeiramente os tons da foto deixando mais evidentes tudo o que seja castanhos/vermelhos/bejes... Os tons a "anular" variam de foto para foto por isso convém experimentarem de acordo com a vossa foto. Assim, vamos mover o cursor da saturação para -100 (ver imagem abaixo).

Nesta foto, coloquei a -100 quase todas as cores. (Para mudar os tons, é necessário abrir a caixa de selecção como na imagem abaixo). O único valor diferente foi os Vermelhos/Reds onde coloquei a saturação a -30. A foto há-de ficar algo semelhante à imagem abaixo.
NOTA: onde diz "master" não se deve fazer nada; deve ficar tudo a zeros.

De seguida vamos criar de novo outra layer de ajuste/preenchimento novamente através deste ícone presente no menu das layers . Desta vez usamos a opção Black&White (Preto&Branco).

O principal truque está no passo seguinte: antes de irmos variar novamente as cores vamos modificar a blending option (b.o.) da layer para Overlay. Os tons hão-de ficar algo semelhantes aos mostrados abaixo.

O passo que se segue depende muito do bom olho e resultado que cada um pretenda, pois não existem valores fixos para um mesmo resultado. Tem de ser tudo "a olho" e ir mexendo nos tons até chegarmos a um resultado que nos pareça ideal. Eu usei os valores abaixo.

Neste ponto quero salientar apenas uma situação: se após mexerem nas cores o resultado já estiver do vosso agrado, basta unirem tudo numa única layer fazendo merge down, ou CTRL+E. (SHIFT+CTRL+E caso não resulte). No meu caso achei os tons da foto um bocado frios, daí que coloquei um visto na opção "tint" (ver imagem acima) e usei um tom neutro que me fez chegar ao resultado final. Basta unir tudo e já está.

Espero que não tenham achado este post complicado. Estou aberta a dúvidas/ideias/críticas. Deixem os vossos comentários aqui ou enviem para photoshop.basico@gmail.com

DICAS: Adicionar grão em fotos a P/B

2008-11-20T14:35:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Nem todos os grãos acentuam bem uma foto. É preciso ter cuidado com o grão que se escolhe e a intensidade do mesmo. Vamos usar uma foto vulgar a P&B.

A seguir vamos a Filter/Texture/Grain... e vai aparecer uma janela como em baixo. Vamos ajustar os valores da intensidade e do contraste até o resultado nos agradar.

Caso queiram repetir o procedimento. Não é necessário repetir todos os passos. Basta fazerem CTRL+F que o próprio Photoshop repetirá o último filtro usado. Isto é válido para todos os filtros. O resultado foi este:

E pronto... Está feito. Alguma dúvida ou ideia, é só deixarem comentário ou enviar e-mail.

EDIÇÃO: Aspecto 'glow/dream'

2008-11-20T14:34:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Existem fotos muito bonitas com este tipo de tratamento. Dá um toque se sonho e luminosidade aos elementos. Para este caso usei a foto que me resultou desta edição. Usamos a mesma técnica de sempre: duplicar a imagem (CTRL+J). Começamos por aplicar um bom blur. Para isso vamos ao menu Filter/Blur/Gaussian blur... e usamos os valores abaixo.

Na nossa layer vamos alterar a sua blending option para Screen e a opacidade para 70% aproximadamente. O aspecto será mais ou menos este e basta unir tudo (CTRL+E).

Como quero que as sombras na cara também fiquem salientes e o aspecto da foto ainda mais luminoso, vou repetir de novo todo o processo: duplicar a layer (CTRL+J), aplicar um gaussian blur com o mesmo valor mas desta vez a blending option da layer será "soft light" (mantém-se a opacidade de 70%). Basta acrescentar o contraste às combras do rosto. Vamos ajustar as curvas (CTRL+M) e só depois unir tudo (CTRL+E). O resultado será este:

Alguma dúvida ou ideia, é só deixarem comentário ou enviar e-mail.

EDIÇÃO: 'Vintage' a cores

2008-11-20T14:33:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Há retratos ou outro tipo de fotos que ficam lindíssimas com as cores desmaiadas/desvanecidas. Vamos então experimentar neste exemplo:

O primeiro passo a fazer é criar nova layer (CTRL+J) e colocar essa layer a P&B (SHIFT+CTRL+U). A seguir basta ajustar a opacidade da nossa layer de modo a salientar um pouco as cores naturais da foto.

A seguir vamos dar um tom mais quente à foto para não ficar tão desmaiado. Para isso criamos outra cópia do background (CTRL+J). Atenção que é necessário o background estar seleccionado senão a cópia será da layer 1 e não é isso que queremos. Depois vamos ajustar a saturação e cor dessa nova layer usando o atalho CTRL+U. Irá aparecer uma janelinha onde vamos usar os valores em baixo mostrados (a opção "colorize" tem que estar seleccionada). Ajustamos novamente a opacidade desta mesma layer ao nosso gosto e está feito.

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DICAS: Emagrecer/Engordar

2008-11-20T14:32:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Há fotos onde um queixo mais saliente ou uma barriguinha mais proeminente, não ficam lá muito bem. Ou então gostávamos de dar mais volume aos lábios, salientar os olhos... Tudo isto pode ser feito usando um filtro do Photoshop que se chama Liquify. Usem uma imagem onde possam testar.

Depois basta ir a Filter/Liquify... e a janela que nos vais aparecer vai semelhante à da imagem abaixo. Como podem ver existe uma barra de ferramentas no lado esquerdo. Vamos usar duas: a bloat tool (para engordar/aumentar) e a pucker tool (para emagrecer/diminuir). Basta seleccionarmos a que queremos, neste caso a pucker tool primeiro e vamos "picando" na linha do queixo, como na imagem em baixo. A seguir com a bloat tool fazemos o mesmo mas nos lábios.

O resultado está à vista! Atenção: estas ferramentas têm que ser usadas com cuidado para o trabalho ser o mais realista possível.

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DICAS: Pele de porcelana

2008-11-20T14:30:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Há retratos de modelos com verdadeira pele de porcelana! Com o plug-in Neat Image, os resultados são fantásticos. Vejam em baixo:

Como nem todos vós têm acesso a este plug-in, vou tentar explicar como podemos criar a nossa pele de porcelana com as ferramentas que o Photoshop nos oferece. Para começar vamos duplicar a imagem.

A seguir vamos aplicar um filtro que irá ajudar no aspecto da pele. Vamos ao menu Filter/Blur/Surface blur... Neste caso usei os valores abaixo. Podem jogar com os valores até chegarem ao ponto ideal. Não se preocupem se houver zonas com demasiado blur. Uma vez que estamos a trabalhar na layer e não na foto propriamente dita, podemos sempre usar a borracha com uma opacity mediana para apagar as zonas mais excessivas.

A seguir basta alterar a opacity da layer para o aspecto não ficar tão plástico e apagar com a borracha as zonas que não devem ter blur como o cabelo, os olhos e a boca. Caso existam zonas com pouco blur, podem sempre usar a blur tool nessas zonas. A seguir basta unir e já está.

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DICAS: P/B com zonas coloridas

2008-11-20T14:29:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Este tipo de tratamento é um dos mais procurados pelos iniciantes no Photoshop e é mais simples do que parece. Peguei numa foto ao calhas e a primeira coisa a fazer é duplicar a imagemá (CTRL+J). Com a nova layer seleccionada, vamos colocá-la a P&B usando o atalho SHIFT+CTRL+U (ver exemplo abaixo)

A seguir basta apagar com a borracha as zonas que queremos que fiquem com as cores originais da foto. Uma vez que estamos a trabalhar na layer que criámos, tudo o que for apagado ficará igual à imagem que está por baixo, ou seja, o background. E está feito! Vejam como fica...

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DICAS: Remover pequenos detalhes

2008-11-20T14:26:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Para remover fios de cabelo que tenham ficado na fotografia e estejam a estragar o retrato, basta usar a spot healing brush tool . Para quem tem acompanhado as postagens que coloco, já devem saber mais ou menos o que esta ferramenta faz. Para quem é novo aqui, vou recapitular: depois de seleccionar esta ferramenta pressionamos a tecla ALT e "clicamos" na zona limpa mais próxima da imperfeição. Depois basta largar o botão, clicar na zona que queremos eliminar. Ficará assim:

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DICAS: Remover fundos

2008-11-20T14:24:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Por diversas vezes me perguntaram como remover os fundos das fotos. É mais simples do que se imagina e existem duas formas de o fazer, dependendo da perfeição que o trabalho exige. Neste caso usei uma foto de uma rosa onde quero colocar o fundo a preto. Para isso basta-me seleccionar a magic wand tool e clicar na zona do fundo. Irá ficar algo deste género:

Agora pudemos usar a brush tool para pintar o fundo da cor que queremos. Neste caso usei o preto. Podem pintar à vontade que o tracejado "impede" que a cor trespasse o mesmo.

Depois basta fazer CTRL+D para deseleccionar e para pintar as partes que a magic wand tool não seleccionou. Existe outra forma de fazer o mesmo trabalho usando, para isso, a magnetic lasso tool . Esta ferramenta é como um detector de contornos. Quando a usarem iram perceber de imediato do que falo. Usei então esta ferramenta e depois dupliquei a imagem (CTRL+J). Se repararem no menu das layers, tudo o que foi seleccionado com a magnetic lasso tool ficou em 1º plano.

Agora vamos novamente pintar o fundo. Para podermos pintar à vontade, é necessário que a layer seleccionada seja o background (ver imagem acima). Pintem à vontade e depois unam tudo (CTRL+E). É normal que os contornos fiquem um pouco iregulares em ambos os casos, para isso usamos a blur tool para lhes dar um aspecto mais natural e uniforme. Ficará algo deste género:

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EDIÇÃO: Fotos envelhecidas

2008-02-26T23:23:00.000Z

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Depois de muito tempo de ausência, regresso agora com novos posts; um pouco simples para começar mas com o passar do tempo, espero colocar algo mais complexo. Neste post, vou ajudar a colocar uma foto num estilo "vintage". Este vai ser o nosso objectivo:

Escolham uma foto ao vosso gosto. Neste caso comecei por ajustar ligeiramente os levels (CTRL+L) dos tons neutros devido ao fundo do carro tornar a foto demasiado escura. Assim:

Em seguida, vamos alterar o tom da foto colorindo-a uniformemente. Para isso vamos a Image/Adjustments/Hue|Saturation... (ou CTRL+U) e colocamos uns valores próximos aos da imagem abaixo (os valores para determinado tom variam consoante os tons da foto original). Não devem esquecer de colocar um visto na opção colorize!

Em seguida, é necessário arranjar texturas que nos ajudem a dar um aspecto velho à foto. Podem encontrar algumas aqui mas tenham em conta que as mesmas têm direitos de autor e só podem ser usadas com permissão dos mesmos. Eu escolhi um textura com os tons próximos aos da minha foto. A seguir no nosso ambiente de trabalho do Photoshop, colocamos uma imagem ao lado da outra...

... e com a moove tool clicamos em cima da textura e arrastamos para cima da fotografia. A nossa janela das layers deverá ficar com este aspecto:

Com a textura em cima da foto, temos de alterar a blending option (b.o) da mesma para "puxarmos" a foto. Assim, alteramos para a b.o Screen e na opacidade ajustamos um pouco para parecer o mais esbatido possível mas sem perder as nuances da textura.
Para que no rosto não se fiquem a notar muito as "manchas" da textura, basta apagar com a borracha (opacidade de 30%) nessas zonas até ficar ao nosso gosto. A seguir podemos unir tudo fazendo SHIFT+CTRL+E (ou menu Layer/Merge visible...).

Em seguida é necessário adicionar algum grão e alguns traços verticais/horizontais para tornar a foto ainda mais antiga. Assim, vamos criar uma layer vazia indo a Layer/New/Layer... (ou SHIFT+CTRL+N). Como todas as layers novas, a layer estará vazia/transparente. Pegamos na paint bucket tool (com a cor branca) e clicamos em cima da foto. Atenção: é necessário que a foreground color seja o branco... assim: . Caso assim não esteja, basta usarem as letras "D" e "X" do teclado (quando as usarem perceberão o que fazem). A layer ficará branca. Devemos alterar a opacidade para cerca de metade e a b.o para Multiply de forma a que o branco desapareça depois seja possível ver as riscas.

Em seguida vamos adicionar as tais riscas. Para isso vamos ao menu Filter/Texture/Grain... e basta ir "brincando" com os valores da intensidade e do contraste até obtermos algo q nos agrade.

Vamos fazer a mesma coisa mas para as riscas verticais. Pode não ser necessário usar este grain type ou até usá-lo duas vezes. Tudo depende dos resultados que vamos obtendo.

Vamos unir tudo novamente (SHIFT+CTRL+E). Aconcelho também a pegarem na burn tool com um diâmetro (master diameter) a cerca de 100, range: shadows e exposure: 33% e em seguida sombrear as bordas da foto. Podem também escurecer um pouco mais a foto no seu todo. Para isso aconselho duplicar a layer (CTRL+J) e alterar a b.o dessa layer para multiply e a opacidde para 40/50%.

O resultado final será aproximadamente assim. Alguma dúvida, comuniquem. Até à próxima!

EDIÇÃO: Paisagens bonitas e coloridas

2007-05-23T00:05:00.000+01:00

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Certamente já vos aconteceu tirarem uma foto que gostam muito: o enquadramento está perfeito, o ângulo ainda mais... mas a cor, luminosidade e nitidez estragaram tudo; ou porque não alteraram os EV's da máquina ou por outro motivo qualquer. Aqui vamos aprender com passos muito simples, como tentar recuperar tudo aquilo a que me referi. Este vai ser o nosso objectivo:

A vantagem de todos os passos que vou nomear, é que os ajustes são feitos todos ao nosso gosto. Eu apenas usei os que mais se enquadraram naquilo que pretendia. A primeira coisa a fazer é ajustar as curvas (CTRL+M) da imagem de forma a que a luminosidade fique ao nosso gosto. Assim:

A seguir são os níveis (CTRL+L). Normalmente apenas ajuste os tons medianos e os mais brancos ligeiramente. Neste caso "abusei" um pouco nos tons mais medianos para os detalhes nas zonas mais escuras serem maiores.

A seguir vamos criar uma layer vazia para pintarmos as cores da nosso foto. Para isso (SHIFT+CTRL+N) e vamos alterar a blending option da layer para "Overlay".

A seguir é escolher uma cor da paleta e com a brush tool (tecla B) pintar por cima do que queremos. Neste caso usei o verde para pintar os arbustos, o azul para pintar o céu, um tom alaranjado para pintar o castelo e castanho para pintar a porta do castelo. A seguir basta ajustar a opacidade da layer para que as cores não fiquem tão saturadas e o aspecto seja o mais real possível. Para quem quiser atenuar as cores apenas em algumas zonas, pode usar a borracha com uma opacity baixa.

A seguir temos que unir tudo (SHIFT+CTRL+E). Agora vamos ajustar ainda mais as cores. Para isso vamos ao menu Image/Adjustments/Selective color... Vamos seleccionar os tons cyan, blue, yellow e green (para este caso). Ajustam ao vosso gosto pois tudo depende da foto que estão a usar.

Se repararem eliminei os ramos que estavam no canto superior direito da foto. Para isso usei a ferramenta healing brush tool (tecla J) (quem tem seguido os post já sabe como usar). A seguir basta apenas irmos ao menu Filter/Sharpen/Smart sharpen... Colocar o valor a 100% e já está! A imagem ficou mais nitítida, colorida e luminosa. Vejam em baixo:

Qualquer dúvida, é só contactar. Até à próxima!

EDIÇÃO: Alterar "radicalmente" um retrato

2007-04-19T21:03:00.000+01:00

NÍVEL DE DIFICULDADE: Intermédio

Conforme prometi, o post de hoje é sobre como alterar radicalmente um retrato. Vamos aprender de forma simples a alterar a cor dos olhos, da boca, do cabelo, acrescentar alguma maquilhagem... Claro que existem muitas outras formas de o fazer, algumas delas bem mais realistas e profissionais, mas prefiro optar por uma explicação simples com um resultado agradável ao invés de complicar demasiado. O nosso objectivo será este:

Objectivo:

Alerto desde já que vamos usar imensas layers neste tratamento. É preciso acompanhar todos os passos com cuidado, para que tudo fique em condições. Já sabem que a primeira coisa a fazer é remover algumas imperfeições com a spot healing brush (ver post "Melhorar um retrato"). Apenas o suficiente para a pele ficar mais suave. Depois vamos começar por alterar a cor do cabelo. Criamos uma layer vazia (SHIFT+CTRL+N) e com uma cor escolhida na palete de cores (neste caso usei castanho) vamos pintar o sítio do cabelo usando a brush tool . Não se preocupem se pintarem outras zonas que não o cabelo. Depois podem apagar com a borracha. Reparem que alterei a blending option (b. o.) da layer para "Overlay" e usei a opacity da layer a 71% para dar um aspecto mais natural à cor do cabelo. (É extremamente importante que a b. o. seleccionada seja overlay ou color e que "brinquem" com a opacidade da mesma para o resultado ser o mais relista possível)

Reparem que não uni as layers, mas por uma razão: caso as cores no seu conjunto não me agradem no final, posso sempre seleccionar a respectiva layer (cabelo, olhos, boca) e apagar/alterar a cor/retocar sempre que quiser sem estragar a imagem. A seguir passamos para os olhos. Procedemos exactamente da mesma forma. Nova layer vazia (SHIFT+CTRL+N), seleccionamos a brush tool, escolhemos uma cor para os olhos, pintamos no sítio dos olhos e de seguida alteramos a b. o. para overlay e alteramos a opacity.

Para a boca é exactamente a mesma coisa. Não se esqueçam que nunca devem unir as layers, só quando for indicado. Quem quiser uma cor de lábios mais forte é só deixar a opacity a 100% (como em baixo). Posteriormente alterei para o resultado não ser tão pesado.

Agora vamos dar uns retoques aos olhos para os tornar mais realistas e não ficarem tão opacos. Para este passo é extremamente importante que a layer seleccionada seja a de origem ou seja, o background (ver segunda imagem abaixo). A seguir vamos ao menu Image/Adjustments/Selective color... e vamos ajustar estas três cores (neste caso) com os valores mostrados abaixo (clicar na imagem para a visualizar no tamanho original). O inconveniente é que os valores e as cores dependem dos olhos de cada foto. É preciso ampliar a foto no sítio do olho e ver quais as cores que podemos "puxar" ou esbater. Neste caso o azul é para fortificar o reflexo do céu que se vê no olho, o preto é para realçar alguns veios do olho assim como as pestanas e o amarelo é para retirar o aspecto "ensolarado" do rosto.

Reparem como ficou o olho depois do tratamento acima. Ficou com um aspecto mais realista e as pestanas mais salientes. Agora sim podemos unir tudo: CTRL+SHIFT+E.

Vamos suavizar e dar um toque mais limpo à foto alterando as curvas. Para isso CTRL+M e ajustamos ligeiramente para cima (para aclarar).

Agora vamos acrescentar um pouco de cor nas maçãs do rosto. Para isso temos que criar uma layer vazia de novo e alterar a b. o. da mesma para "Overlay" (como fizemos em cima). Não vamos ainda mexer na opacidade; só depois de estar pintado o sítio a maquilhar é que fazemos isso. Seleccionamos a brush tool de novo e pintamos o rosto. Não se assustem com o resultado. A saturação da cor irá desaparecer assim que ajustarmos a opacidade.

Aqui está a imagem com a b. o. em modo overlay e a opacidade a 17% (neste caso) para dar apenas uma tez mais natural. E unimos tudo de novo: CTRL+E.

Para terminar, vamos dar mais detalhe e nitidez à imagem usando o já anteriormente falado "Smart Sharpen". E está feito! Caso se tenham perdido a meio de algum passo, mandem mail ou postem um comentário que eu tento dar uma ajuda. Até à próxima!

EDIÇÃO: High-Key (usando plug-in)

2007-04-10T21:52:00.000+01:00

NÍVEL DE DIFICULDADE: Fácil

Tal como prometido, neste post vou explicar como fazer um high-key sem muitas dores de cabeça utilizando, para isso, um plug-in muito útil e com vários modelos/presets que nos podem conferir resultados muito bons em vários tipos de fotos. Esse plug-in chama-se "VirtualPhotographer "(pertence à OptikVerveLabs) e podem fazer download dele aqui. Caso não consigam colocá-lo a funcionar, é só enviar um mail que eu tento dar uma ajuda. O nosso objectivo vai ser este:

Objectivo:

Para começar vamos fazer um leve tratamento no retrato em si com alguns truques usados no post "Melhorar um retrato". Vamos apenas suavizar a pele ligeiramente, ajustar levemente as curvas... mas nada de muito complexo pois o objectivo é um high-key e não um retrato a cores de alta qualidade. Para que os olhos e a boca fiquem bem salientes aquando a aplicação do filtro/plug-in, vamos usar um truque: pintá-los. Para isso é necessário usar uma layer vazia (nunca se deve fazer a edição sobre a foto original - entenda-se background em linguagem de Photoshop). Usamos então o atalho SHIFT+CTRL+N e ficamos logo com uma layer vazia "por cima" da nossa fotografia. O vosso menu das layers há-de ficar mais ou menos semelhante a este:

Para o processo de pintura não ficar tão irreal e saturado, alteramos a blending option da layer para "Overlay" e a opacidade para 60%. Basta escolher cores ligeiramente mais fortes que, neste caso, a sombra dos olhos e a cor dos lábios. Em seguida é só começar a pintar por cima das zonas pretendidas usando a brush tool . (ver como fica a layer "pintada" na imagem em cima). Se mesmo assim as cores forem demasiado fortes, basta escolher cores mais suaves ou alterar a opacidade consoante a preferência. Depois de terminar e unir (merge down: CTRL+E), a foto deve ficar mais ou menos assim:

Para que a foto esteja mais uniforme (tons claros e tons escuros) aquando o high-key, é necessário que o fundo tenha uma cor também ela uniforme pois facilita o trabalho. Para eliminar o tom alaranjado junto aos heaphones, usei a burn tool com as seguintes alterações no range e no exposure:

Basta ir pincelando no tom alaranjado que este ficará escuro e ir-se-à fundir ao preto dos headphones. Ficará algo deste género:

Vamos então para o mais interessante: o high-key. É muito difícil conseguir fazer um high-key de forma a que a luminosidade fique perfeita sem que o branco da foto pareça "queimado". Este resultado em tons púrpura é apenas uma demonstração do que o plug-in VirtualPhotographer faz, aproximando-se bastante de um high-key razoável mas conseguido com menos "dores de cabeça". Para prosseguir é necessário que o plug-in já esteja correctamente instalado (em caso de dificuldade, é só contactar-me). Podem ver que temos diversos modelos designados presets, neste caso escolhi o preset "Concord" (1º figura na imagem abaixo). Não ajustei rigorisamente mais nada neste caso porque o resultado me pareceu ideal mas isso nem sempre acontece e, por vezes, temos que criar o nosso próprio preset para obter o resultado desejado.

Uma vez que o tom de pele estava ligeiramente desmaiado para o meu gosto, ajustei de novo as curvas (CTRL+M) para incutir mais luminosidade à foto. Podem ver a diferença na imagem abaixo:

Para terminar, usei novamente a burn tool (com o mesmo range e a mesma exposure que anteriormente) para salientar mais a sombra dos olhos e o tom dos lábios. Isto pode ser feito noutras áreas assim como também podemos aclarar certas zonas usando a ferramenta dodge tool e alterando o range e o exposure. Tudo depende do que queremos. E está feito! Até à próxima.

EDIÇÃO: Cross-Processing

2007-04-02T22:28:00.000+01:00

NÍVEL DE DIFICULDADE: intermédio

"O cross-processing é um processo que joga com o efeito que advém da revelação slide com químicos de negativo, conferindo ao trabalho final um efeito original e único." Dito assim parece algo complicado, mas com o exemplo penso que será mais fácil. Vamos dar uma olhada no objectivo:

Objectivo:

Nem toda a gente se sente cativada por este tipo de tratamento mas, na minha opinião, quando bem aplicado o efeito conseguido pode surpreender bastante. O mais interessante é que chegamos à nossa imagem final apenas com 4 passos! Vamos então começar. Abram uma foto que tenha uma boa luminosidade (nem muita, nem pouca) e algumas zonas escuras também, para pudermos ver o efeito em ambas as situações. A primeira coisa a fazer é criar uma layer de ajuste das curvas, ao invés de uma layer vazia (transparente). Para isso vamos a Layer/New adjustment layer/Curves... Caso apareça alguma mensagem no ecrã, basta clicar ok e ficaremos com algo deste género na janela das layers.

Agora vamos ajustar os vermelhos/verdes/azuis (red/green/blue) um de cada vez até termos a imagem ao nosso gosto. Não existem valores fixos para o resultado ideal, tudo depende do bom olho de quem faz o tratamento mas o tipo de curva não há-de ser muito diferente das mostradas em baixo.

Depois de ajustados os valores para as 3 cores, vamos usar uma facilidade que o Photoshop nos dá e que será muito útil quer no próximo passo, quer no futuro. Vamos clicar em "Save...", dar um nome e os valores que foram por nós definidos para o vermelho/verde/azul ficam salvos (tal como se estivessemos a guardar um ficheiro qualquer). Desta forma, quando necessitarmos de usar os mesmos valores basta fazer "Load..." daquilo que guardamos ao invés de estar a ajustar tudo de novo. Mais uma vez repito: os mesmos valores dão diferentes efeitos em fotos com luminosidades diferentes.

Continuando o nosso trabalho de edição, vamos repetir a criação da nossa layer de curvas tal como fizémos no início. (Reparem que ainda não fiz o merge down/unir tudo mas foi propositado). Quando nos aparecer a tabela das curvas, vamos usar o truque que indiquei em cima. Uma vez que estamos a trabalhar na mesma foto, vamos fazer "Load..." dos valores anteriormente guardados e usá-los de novo. Posto isto basta clicar em ok. Não estranhem a saturação das cores; vamos agora mesmo alterar isso modificando a "blending option" da layer para "color" e a opacity para +/- 65%.

E pronto. Basta fazer merge down (neste caso o atalho é SHIFT+CTRL+E pois estamos a trabalhar com layers) e a edição está terminada. Alguma dúvida, é só deixar um comentário ou enviar mail. Até à próxima.

NOTÍCIAS: Novo Photoshop CS3

2007-03-30T09:52:00.000+01:00

Ainda está fresquinho mas já promete fazer sucesso. O novo Photoshop CS3 trás imensas vantagens para os amantes da fotografia, web designers, etc... Podem ler mais sobre ele aqui. Podem também ver um pequeno vídeo com algumas das novas funcionalidades.

EDIÇÃO: Melhorar um retrato

2007-03-29T23:33:00.000+01:00

NÍVEL DE DIFICULDADE: fácil

Para editar um retrato no Photoshop CS2, não é necessário utilizar inúmeras ferramentas para que a foto fique, no mínimo, diferente e com melhor aspecto. A intenção nesta fotografia é dar-lhe ligeiramente mais luminosidade e fazer com que a pele pareça mais suave removendo algumas imperfeições/cicatrizes.

Objectivo:

A primeira coisa a fazer é ajustar os níveis de preto/branco e as curvas (luminosidade). Para isso fazemos "Image/Adjustments/Levels..." (ou CTRL+L). Posteriormente "Image/Adjustments/Curves..." (ou CTRL+M). Neste caso ajustei da seguinte forma:

NOTA: Os valores são variáveis consoante o tipo de luminosidade e correcção que a foto necessita.

De seguida vamos usar um "truque" que utilizo muitas vezes para remover algumas imperfeições da pele e dar-lhe um toque mais suave. Para isso utilizamos a ferramenta Spot healing brush" .
Fazemos então o seguinte: criamos uma cópia da nossa imagem para que possamos trabalhar por cima do original e alterar a opacidade e rigidez com que estamos a executar o trabalho. Para isso basta fazer CTRL+J (ver postagem dos atalhos em caso de dúvida). Devemos ficar com algo deste género:

Para que o "truque" resulte na perfeição, é necessário que a opacidade/opacity da layer esteja entre os 35 e os 40%. A seguir basta pontear a fotografia com a spot healing brush. Para uma imagem de 1000x650, é suficiente utilizar um brush de raio 80 mas tudo depende da quantidade de área que queremos "limpar". Ter em atenção que não se deve usar a ferramenta nos contornos da fotografia como o nariz, a boca, etc... (no caso deste exemplo). A ferramenta deve ser sempre usada sobre a área mais uniforme; neste caso a pele. Ficará algo semelhante a isto:

Agora temos que unir as duas layers uma vez que uma etapa já está concluída. Basta fazer CTRL+E. De seguida vamos eliminar as imperfeições que não queremos na pele. Para isso existem duas ferramentas no Photoshop que podem ser usadas para o efeito: a Stamp tool e a Healing brush tool. Neste caso usei a Healing brush tool .
É uma ferramenta simples de usar: depois de seleccionada pressionamos a tecla ALT e "clicamos" na zona limpa mais próxima da imperfeição. Depois basta largar o botão, clicar na zona que queremos eliminar e voilá! Vê a seguir o exemplo:

Agora vamos acentuar ligeiramente o vermelho da camisola e o tom azulado do fundo da foto para que o retrato ganhe mais vida. Para isso costumo usar um truque que me permite salvaguardar a pele de ficar também avermelhada. Duplicamos de novo a layer e com a borracha apagamos a pele com cuidado. Desta forma, quando formos trabalhar a cor, o tom de pele não será afectado. Vamos então acentuar os vermelhos e azuis: Image/Adjustments/Selective color... Neste caso usei os valores abaixo.

Fazemos CTRL+E novamente para unir as duas layers e vamos dar um toque de brilho aos olhos. Nesta situação uso a ferramenta dodge tool Como queremos dar brilho aos olhos e evitar que fiquem opacos, vamos alterar o Range e o Exposure para Highlights e para o valor de 58% +/- (na barra das opções)

A seguir basta clicar com o brush nos olhos. Não convém clicar demasiadas vezes senão a imagem fica "queimada". Para evitar isso usamos um brush do tamanho aproximado dos olhos. Deverá ficar algo deste género:

Agora vamos retirar um pouco de opacidade e dar mais saturação à imagem para que fique um pouco mais viva. Então: Image/Adjustments/Brightness-Contrast... Mais uma vez, os valores dependem da intensidade que se quer dar à cor da fotografia. Eu fiz o seguinte:

Chegámos à parte final da imagem. Agora vamos dar-lhe mais nitidez e detalhe usando um filtro fantástico que incorpora o Photoshop CS2: o filtro Smart Sharpen. Para isso: Filter/Sharpen/Smart sharpen... E basta ajustar a percentagem consoante o detalhe que queremos dar à foto. Vê o exemplo:

No caso de não terem o Smart sharpen, podem usar o filtro sharpen apenas. O resultado será ligeiramente diferente mas ainda assim bom.
E pronto! Está terminada a foto e concluído o objectivo. Não esquecer que ao salvar devemos manter os valores de qualidade elevados para preservar a fotografia ao máximo.

DICAS: Atalhos do Photoshop

2007-03-29T23:11:00.000+01:00

Objectivo:	Como:	Atalho:
Duplicar layer	Layer/New/Layer via copy…	CTRL+J
Ajustar curvas	Image/Adjustments/Curvs…	CTRL+M
Nova layer vazia	Layer/New/Layer…	SHIFT+CTRL+N
Redimensionar imagem	Image/Image size…	CTRL+ALT+I
Unir tudo	Duplo clique numa das layers e seleccionar “merge down”	CTRL+E
Repetir o último filtro	Fazer o processo todo novamente	CTRL+F
Ajustar saturação	Image/Adjustments/Hue-Saturation…	CTRL+U
Voltar atrás	Edit/Undo state change	CTRL+Z
Auto levels	Image/Adjustments/Auto Levels…	SHIFT+CTRL+L
Auto Color	Image/Adjustments/Auto Color…	SHIFT+CTRL+ALT+L
Auto Contrast	Image/Adjustments/Auto Contrast…	SHIFT+CTRL+B